معرفی استایل: GARAGE HOUSE

برای آموختن این سبک نیاز است با استایل های مختلف و یا سبک های مختلف موسیقی آشنا باشید یکی از سبک ها ، استایل Garage دیگر استایل های موسیقی مانند استایل های Speed Garage و UK garage را نیز به مسیر اصلی امروزیشان سوق داد و هدایت کرد. در مقایسه با دیگر فرم های موسیقی house، به موسیقی Garage بیشتر پرداخت شده و آن شامل ریف پیانو های تاثیر گرفته از انجیل و صدای وکال زنان می باشد.

Garage House که در اصل تحت عنوان موسیقی Garage‌ و همچنین New York house شناخته می شود، یک استایل از موسیقی dance می باشد که شانه به شانه‌ی موسیقی استایل house توسعه پیدا کرده است. گاراژ که یک روح پر احساس متشکل از صداهای متاثر از R&B دارد، در طول اوایل تا اواسط دهه ی 1980 در کلاب شبانه ی Paradise Garage در شهر نیویورک و کلاب Zanzibar در Newark و New Jersey ایالات متحده توسعه پیدا کرد.
در مقایسه با دیگر شکل‌های موسیقی House ،‌Garage شامل عبارات پیانوی تاثیر گرفته از استایل Gospel (نوعی از موسیقی است که باورهای زندگی مذهبی مسیحیان موضوع اصلی آن است) و وکال زنان می‌باشد.

این استایل در دهه ی 1980 در ایالات متحده و در دهه ی 1990 در انگلستان به محبوبیت رسید. موسیقی Dance در ابتدا در دهه ی 1980 با استفاده از ابزارآلات و ساز های الکترونیکی مانند سینتی سایزر ها، سکوئنسر ها و درام ماشین‌ ها ساخته می شدند. این ساز ها بخش مهم و ضروری برای ساختن موسیقی Garage بودند.
سکوتک Paradise Garage در نیویورک تحت تاثیر قرار گرفت، جایی که دی جی Larry Levan  پر نفوذ به خاطر تنوع موسیقیایی و نوآوری‌های خودش و پخش رکورد‌ها مشهور شده بود و به عنوان اولین نفری که موسیقی مدرن Dance کلاب را تولید کرد شناخته می‌شد که در کنار دی جی Frankie Knuckles کار خود را شروع کرد.

 بهترین محل اقامت ده ساله اش در کلاب شبانه ی Paradise Garage در نیویورک بود.  او یک شیوه را برای نام گذاری ست های خودش توسعه داد و اسم آن را “Saturday Mass” گذاشت. و دی جی François Kevorkian، تأثیرگذار در استایل پست دیسکو ، با معرفی زیبایی های استایل داب در موسیقی رقص، لوان را تأیید کرد.
در کنار Knuckles، لوان با ماشین های درام و سینت سایزرها در آهنگسازی و ست های زنده خود، با صدای الکترونیک و پست دیسکو، که گواهی بر موسیقی house بودند را تجربه کرد.برای دیدن باقی بخش های آموزش dj به ما سر بزنید.

منبع:topstage

 

 

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر 24 مراجعه کنید.

 

معرفی سبک موسیقی BREAKBEAT

این نوع سبک  با بکارگیری از الگوی اصلی ریتم درام 4/4 شناخته شده است، این سبک موسیقی از زیر مجموعه های سبک موسیقی الکترونیک می باشد که سازهای پرکاشن آن مستقیما روی سر ضرب میزان نواخته نمی شوند. و به صورت معمول از یک الگوی 4/4 ناهموار تشکیل شده است و ریتم آنها با ریتم ثابت و یک نواخت سبک موسیقی های ترنس، هاوس و تکنو متفاوت است.
موسیقی Breakbeat یک سبک موسیقی گسترده از الکترونیک یا موسیقی “رقص” می باشد که با استفاده از برک ها که اغلب از رکورد های قبلا ضبط شده در سبک موسیقی های فانک، جاز و R&B تهیه شده برای ریتم اصلی اش استفاده می شود. Breakbeat در سبک موسیقی هایی مانند هیپ هاپ، jungle، درام و بیس، هاردکور، UK garage (

با آغاز سال 1973 و در اواخر دهه ی 1970 و اوایل 1980 ترن تیبلیسم های هیپ هاپی مانند DJ Kool Herc شروع به استفاده از برک های فانک متعددی در یک خط کردند. و از الگوهای درام نامنظم از آهنگ هایی از جمله ترک James Brown به نام “Funky Drummer” و ترک گروه The Winstons به نام  “Amen Brother”، به شکل پایه و اساسی ریتمیک برای آهنگ های هیپ هاپ استفاده می کردند.

که شامل دو مرحله ی breakstep و dubstep می باشد) و حتی پاپ و راک نیز استفاده می شود.

احتمالا اصلیت کلمه breakbeat در واقعیت لوپ های درامی می باشد که در طول یک “break” در موسیقی سمپل می شوند، مانند ترک Amen ،Brother از گروه Winstones که در سال ۱۹۶۹ منتشر شد و از آن به بعد این نوع برک با اصطلاح Amen Break شناخته شده است. با این حال این یک تصور مشترک از این اسم است که آن یک ضرب شکسته شده و غیر قابل پیش بینی می باشد که با دیگر سبک موسیقی های ضربی مقایسه می شود و این آن تصوری است که از اسم این سبک موسیقی منعکس می شود. به هر حال این بخشی از معنی اصلی لغوی یا خالص فرهنگ لغت است که نامفهوم می ماند، اما می توان گفت این واژه برای تحقق و در بر داشتن این دو احساس مختلف به وجود آمده است.

در دهه‌ی ۱۹۷۰ هیپ هاپ کاملا بر روی برک‌ها مانور می‌داد. پس از آن در دهه‌ی ۱۹۸۰ سیر تکامل تکنولوژی شروع به ایجاد راحت تر کردن سمپل گیری از برک‌ها و مقرون به صرفه کردن این کار برای دی جی ها و آهنگسازان کرد که به تجاری کردن هیپ هاپ کمک کرد. با فرا رسیدن دهه‌ی ۱۹۸۰ تکنولوژی به همه اجازه داد تا با یک ضبط کننده‌ی نوار کاست بتوانند برک بیت‌ها را پیدا کنند و برای مثال با مکث دادن به نوارها، برک‌ها را ضبط کنند.

استایل Breakbeat دی جی Kool Herc متشکل از پلی کردن یک آهنگ یکسان بر روی دو ترن تیبل و تکرار بخش برک آنها به صورت متناوب بین دو آهنگ بود. او نقاطی که روی صفحه‌ی واینیل نقطه‌ی شروع برک بود را علامت گذاری می‌کرد و با یک مداد پاستیلی تا آخر مشخص می‌کرد و به این ترتیب به راحتی می‌توانست با چرخاندن صفحه آن را تکرار کند بدون آنکه به لازم باشد به بازوی ترن تیبل دست بزند.
این سبک موسیقی پلی کردن توسط دی جی‌ های اولیه‌ی هیپ هاپ یعنی Afrika Bambaataa و Grand Wizard Thedore کپی شد و بهبود یافت. این استایل پلی کردن در کلاب‌ها و سال‌های رقص به شکل گسترده‌ای پرطرفدار بود، زیرا برک بیت‌ گسترش یافته به این نوع دی جی ها فرصت این را می‌داد که بتوانند مهارت‌های خود را بیشتر نمایش دهند.

دی جی های مختلف از انواع سبک موسیقی ها، ترک های برک را به ست های خود می آورند. ممکن است این به این دلیل رخ دهد که سرعت آهنگ های برک (از 110 تا 150 ضربه در دقیقه می باشد) به این معنی است که می توان آنها را با این ژانرها مخلوط کرد. Breakbeats در بسیاری از آهنگ های هیپ هاپ، jungle و هاردکور مورد استفاده قرار می گیرد و همچنین می تواند در موسیقی های دیگر، از موسیقی های محبوب تا موسیقی پس زمینه در اتومبیل و تبلیغات جین در رادیو و تلویزیون شنیده شود.
این سبک موسیقی دارای زیر شاخه‌هایی نیز می‌باشد که شامل Big Beat، Progressive Breaks و Acid Breaks است.

Big Beat اصطلاحی است که از اواسط دهه‌ی ۹۰ توسط مطبوعات بریتانیایی برای شرح دادن بخش بزرگی از هنرمندان مانند Prodigy، Cut La Roc، Fatboy Slim، The Chemical Brothers، The Crystal Method و گروه Propellerheads استفاده شد که معمولا توسط ضرب‌های سنگین و لوپ‌های تولید شده از سینتی سایزر‌ها و الگوهایی که در موسیقی‌های Electronic Dance مانند Techno و Acid House مشترک بودند هدایت می‌شد.
Progressive Breaks برخی اوقات با نام Atmospheric Breaks نیز شناخته می‌شود، Progressive Breaks یک زیر شاخه از Breaks است که اساسا یک ترکیب از breakbeat و progressive house می‌باشد. و مانند progressive house این زیر شاخه با صدای محسور کننده‌اش شناخته می‌شود. برخی از ویژگی‌های تعریف کننده‌ی آن شامل پدهای سینتی سایزری و لیدهای سینت ملودیک، ریورب‌های سنگین و برک بیت‌های الکترونیک می‌باشند.
در موسیقی الکترونیک سبک موسیقی Acid Breaks یک تلفیق بین breakbeat و Acid House و دیگر شکل‌های موسیقی Dance می‌باشد. ریتم درام آن معمولا رفتار موسیقی breakbeat را تقلید می‌کند و فاقد درام Kick واضح در دیگر سبک موسیقی‌های موسیقی Dance می‌باشد. یکی از اولین سینتتی سایزرهایی که در موسیقی Acid مورد استفاده قرار می‌گیرد رولند TB-303 می‌باشد که برای تشدید (Resonant) بر روی عبارات هارمونیک صدا از رزونانس فیلتر پایین گذر آن استفاده می‌کنند.

 

 

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر 24 مراجعه کنید.

پیشینه برندهای معروف صوتی(پارت آخر)

SCS.3 3 و SCS.3d

SCS.1M و SCS.1D

از کنترلرهای Stanton به عنوان کنترل کننده های SC یاد می شود. SCS.1M و SCS.1D سیستم SC 1 را تشکیل می دهند. SCS.1D یک کنترلر scratch turntable است که از یک  واینل 10 اینچی با موتور درایو مستقیم استفاده می کند. SCS.1M یک میکسر 4 کانال با کارت صوتی  on-board است که از طریق firewire به رایانه یا Mac متصل می شود. سیستم SCS.3 3 و دو SCS.3d را تشکیل می دهند سیستم SCS.3 کاملاً کنترل شده با لمس است که امکان کنترل همه کاره بر نرم افزار شما را فراهم می کند SCS.3d یک کنترل کننده “turntable” است که از صفحه ای مانند  touch pad استفاده می کند. ، 6 دکمه لمسی ، 2 اسلاید حساس به لمس ، و 4 دکمه  فرمان. SCS.3m دارای 4 اسلاید لمسی برای هر  EQ  ، دو اسلاید GAIN به همراه یک اسلاید crossfader است.

SCS.4DJ

.اولین کنترلر Stanton با نرم افزار داخلی ، SCS.4DJ نام دارد و از یک کنترلر کامل که ازسیستم  رایانه ای که در آن ساخته شده استفاده می کند. این کنترلر ALL IN ONE  است که به دی جی ها  اجازه می دهد تا فقط با یک USB به جای یک کامپیوتر, موسیقی خود در آن میکس کنند.در دسامبر سال 2011 ، گیبسون گیتارس از نشویل ، اعلام کرد که استنتون را به دست می آورد. در 15. مه 2015 گیبسون  نرم افزار دی جی Deckadance را از Image-Line خریداری کرد و آنرا در دستان استنتون قرار داد.

 

 

منبع:topstage

 

مکرومه بافی

 

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر 24 مراجعه کنید.

پیشینه برندهای معروف صوتی(پارت 4)

NUMARK

در سال 1992 ، بنیانگذار و مدیرعامل آینده  Jack O’Donnellm , CEO به عنوان معاون رئیس  در بخش فروش Stanton Magnetics مشغول به کار شد که متوجه شد دارایی های Numark Electronics برای فروش قرار داه شده. Numark در سال 1971 در ادیسون، نیوجرسی تأسیس شد و نخستین تولیدکننده تجهیزات دی جی بود و مسئول نوآوری هایی ماننداولین میکسر DJ با یک نمونه داخلی (DM1775) و اولین پخش کننده سی دی دو راهی (CD-5020) بود. . O’Donnell به مدیریت Stanton پیشنهاد داد که آنها باید دارایی های Numark را به بخرند ، اما آنها تصمیم به انتخاب این کار نگرفتند ، و ODonnell تصمیم گرفت از سمت خود در Stanton استعفا دهد و خود Numark را خریداری کند.

تحت مدیریت O’Donnell ، Numark بهبود یافت و رشد کرد ، و او خود را به دنبال فرصتهای جدید یافت. در سال 2001 ، ODonnell شرکت Alesis را بدست آورد ،  که این شرکت  را در بازار ضبط با جلوه های مقرون به صرفه و بعداً ضبط کننده فیلمبرداری نواردیجیتال ADAT ،وهمچنین ماشین های درام و سینت سایزر راه اندازی نمود. در سال بعد ، او نام تجاری ION Audio را معرفی کرد ، که روی محصولات الکترونیکی مصرفی (لوازم الکترونیکی خانگی و سرگرمی) متمرکز بود. در سال 2005 ، O’Donnell  بخش تجهیزات موسیقی الکترونیک  Akai (که قبلاً از Akai Electronics جدا شده بود) خریداری کرد. شرکت وی علاوه بر این در سال 2007 برند  نرم افزار دی جی Mixmeister و Alto Professional را در سال 2010 به دست آورد. در فوریه 2012 ، O’Donnell شرکت سینت سایزر نرم افزاری Sonivox  را بدست آورد و در ژوئیه همان سال ، او M-Audio و گروه نرم افزار AIR را از Avid Technology، Inc. با ارزش 17 میلیون دلار بدست آورد. در آوریل 2014 ، inMusic Denon DJ ، Denon Professional و Marantz Professional را از D&M Holdings به دست آورد ، که بخش های مصرف کننده غیر حرفه ای آن مارک ها را حفظ کرد.در آگوست سال 2015 ، این شرکت مارک جدیدی از محصولات روشنایی ، MARQ را راه اندازی کرد.در ژوئیه 2016 ، inMusic شرکت Rane Corporation را بدست آورد.در سال 2017 ، با استفاده از میراث   inMusic ,  Akai خط جدیدی از محصولات پردازش جلوه های گیتار با نام HeadRush را راه اندازی کرد. شرکت inMUSIC در ماه مه سال 2018 ،    Denon DJ Soundswitch, را بدست آورد.

 

STANTON MAGNETICS

Stanton Magnetics ، در سال 1946 توسط والتر O. Stanton تأسیس شد ، که کار این شرکت تولید تجهیزات صوتی حرفه ای و لوازم صوتی خانگی است. بیشتر محصولات آن به دی جی اختصاص داده شده. این یک شرکت تابعه کاملاً متعلق به گروه خصوصی Stanton است که دارای سیستم های Cerwin-Vega و KRK Systems نیز می باشد. این شرکت مدت هاست که به خاطر خط کارتریج های مغناطیسی و تجهیزات جانبی برای فونوگراف مشهور است.

استنتون طیف وسیعی از turntables را برای دی جی ها تولید می کند. برخی از مدل های درایو مستقیم شامل ویژگی هایی از قبیل موتور گشتاور بالا (حداکثر 4.5 کیلوگرم بر سانتیمتر) ، صفحه با قابلیت چرخش برعکس و پردازش سیگنال صوتی خروجی هستند. سری Stanton 500 محبوب ترین و ماندگارترین خط کارتریج های مغناطیسی Stanton است. Stanton ، در اصل به همراه N2IT’ یک  شرکت هلندی Final Scratch,   را تهیه  کرد که نرم افزاری برای اصلاح فایل های صوتی دیجیتال با استفاده از یک turntables و یک VINYL مخصوص است . Stanton بعداً با Native Instrument همکاری کرد تا نرم افزار اصلی (که در آن زمان BEos بود) را از طریق سیستم عامل های مک / کامپیوتر به مخاطبان  عرضه کند. محصولات این شرکت همچنین شامل دستگاه پخش سی دی ، میکسر DJ مانند کنترلرهای SA-5 ، DJ MIDI و لوازم جانبی مختلف DJ است.

 

 

منبع:topstage

 

مکرومه بافی

 

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر 24 مراجعه کنید.

رومیزی مکرومه

 

 

 

 

رومیزی مکرومه با مدل، سایز و رنگ دلخواه شما، بسیار شیک،

برای اطلاع بیشتر و قیمت و سفارش رومیزی مکرومه به صفحه اینستاگرام mehrbaaft@ مراجعه کنید و یا واتس آپ به شماره 09021102723 پیام ارسال کنید.

قابل ارسال به سراسر کشور

مکرومه بافی مهربافت

 

• مهربافت

 

 

 

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر 24 مراجعه کنید.

 

پیشینه برندهای معروف صوتی(پارت 3)

 

DENONE

 

 ( Kabushiki Kaisha Denon ) یک شرکت  الکترونیکی ژاپنی است که در سال 1910 توسط Frederick Whitney Horn ، یک کارآفرین آمریکایی تاسیس شد. این شرکت در ابتدا کار خود را در سال 1910 به عنوان بخشی از Nippon Chikuonki Shokai(شرکت ضبط ژاپن) با تولید  گرامافون و دیسک یک طرفه آغاز کرد .  این شرکت در ابتدا  – Nippon ‘DENki ONkyo Kabushikigaisha’ نامیده می شد که به نام DEN-ON در زبان ژاپنی کوتاه شد.دنون به طور جدی درگیرسیستم های صوتی و تولید لوازم برقی خانگی بود. بعداً این شرکت با سایر شرکتهای مرتبط ادغام شد و درنتیجه نام شرکت Denon را گرفت.نام تجاری Denon از ادغام Denki Onkyo  در سال 1939 بدست آمد.Denon اولین سیلندر دیسک را در ژاپن و پخش کننده ی  آن را تولید کرد. در چند دهه بعد ، دنون در مراحل اولیه توسعه فن آوری صوتی دیجیتال،به طور تخصصی در ساخت تجهیزات صوتی حرفه ای و با کیفیت ،مشارکت داشت. Denon اولین ضبط کننده دیسک حرفه ای ژاپن را ساخت و از آن برای ضبط صدای امپراطور ژاپن هیروهیتو استفاده کرد. طی چند دهه آینده تعداد زیادی از ادغامها  انجام گرفت .این شرکت در سال 1912 با تولید کننده ضبط ژاپن و آمریکا با هم ادغام شد و سپس در سال 1928 هنگامی که این شرکت  با  “کلمبیا”  ادغام شد نام  Japan Columbia Recorders  گرفت. تغییر بیشتر  در سال 1946 رخ داد که این شرکت  به  Nippon Columbia تغییر نام داد.برای چندین دهه ، دنون نام تجاری Nippon-Columbia  و از جمله لیبل رکورد Nippon Columbia داشت . در سال 2001 ، Denon به عنوان یک شرکت جداگانه با در اختیار داشتن 98٪ سهام Ripplewood Holdings و 2٪  Hitachi بود. در سال 2002 ، با Marantz ادغام شد تا D&M Holdings را تشکیل دهد. در تاریخ 1 مارس 2017 ، Sound United LLC با کسب سهام D + M Holdings را به پایان رساند.

امروزه،این شرکت در سینمای خانگی حرفه ای  و تجهیزات صوتی از جمله گیرنده های A / V ، پخش کننده های Blu-ray ، تیونرها ، هدفون و سیستم های موسیقی بی سیم تخصص دارد. Denon همچنین برای گیرنده های AV پر مصرف و کارتریج های فونوگراف کویل متحرک شناخته شده است. دو مدل سری M ، Denon M31 و M30 ، موفق ترین محصولات رادیویی HiFi کوچک در اواسط دهه 2000 میلادی بودند.از زمان عرضه  hifi DAB در بازار آنها چندین جایزه در اروپا دریافت کرده اند.

منبع:topstage.ir

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر 24 مراجعه کنید.

 

 

دی جی حرفه ای تولد و مجالس در تهران

دی جی تولد و عروسی و نامزدی در تهران

کمترین هزینه / بالاترین کیفیت بدون هزینه حمل و نقل بدون محدودیت تایم

حرفه ای ترین و به روز ترین سیستم های صوتی و نور پردازی

( صفر تا صد مراسم خود را به ما بسپارید )

دی جی تولد / دی جی مهمانی / دی جی عروسی / تشریفات مجالس / دی جی مجالس

تضمین ما به شما : مبلغ کل مراسم رو آخر کار پرداخت کنید.

 

 

 

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر 24 مراجعه کنید.

 

پیشینه برندهای معروف صوتی(پارت 2)

Technics

(Technics (Tekunikusu  یک نام تجاری ژاپنی برای تجهیزات صوتی شرکت پاناسونیک  است. از سال 1965 پاناسونیک تحت این نام تجاری ،  محصولات متنوعی از قبیل انواع Turntable ، آمپلی فایر ، گیرنده ، نوار کاست ، پخش کننده CD و بلندگو را برای فروش در کشورهای مختلف تولید کرده است. این برند برای تولید یک سری از تجهیزات صوتی سطح بالا ساخته شده بود تا در برابر مارک هایی مانند Nakamichi به رقابت بپردازند.

Technics  با عنوان یک نام تجاری برای بلندگوهای پریمیوم که در سال 1965 توسط ماتسوشیتا در داخل کشور به بازار عرضه شد معرفی شد. علی رغم اینکه در ابتدا برای بازاریابی تجهیزات سطح بالای خود دچار مشکل شده بود ، در اوایل دهه 1980 تکنیک ها طیف وسیعی از تجهیزات را از سطح ورودی تا سطح بالا به بازار عرضه کرد.اولین direct-drive turntable (بدونه تسمه)توسط شوشی اوباتا ، مهندس ماتسوشیتا (در حال حاضر پاناسونیک) ، مستقر در اوزاکا ، ژاپن اختراع شد. وی تسمه را از بین برد و در عوض موتور را  مستقیماً به صفحه  بر روی  رکوردر وینیل مستقر  کرد. این پیشرفت چشمگیر نسبت به سیلندرهای تسمه ای قدیمی از نظر Turntablism ها بود ، زیرا مدل های تسمه ای قدیمی دارای زمان شروع کند و در معرض ساییدگی و پارگی در هنگام backspinning یا Scratching   قرار داشتند. در سال 1969 ، ماتسوشیتا اختراع اوباتا را با نام SP-10 به عنوان اولین direct-drive turntable  در بازار حرفه ای ارایه کرد.

در سال 1972 ، Technics اولین سیستم autoreverse  نوار کاست با مدل  RS-277US خود ساخت و در سال 1973 اولین تکنیک ضبط صدای three-head را  (تکنیک RS-279US) معرفی کرد.در سال 1976 ، تکنیک دو belt-driven turntables را برای بازار انبوه ، SL-20 و SL-23 معرفی کرد. تفاوت اصلی بین این دو مدل ویژگی اضافی عملکرد نیمه اتوماتیک در SL-23 به همراه کنترل سرعت قابل تنظیم با نور داخلی بود. آنها مشخصات فنی و ویژگی هایی را ارائه دادند  که در زمان معرفی ، SL-20 و SL-23 که به ترتیب 100.00 دلار و 140.00 دلار فروخته می شدند ، در آن زمان تکنیک استاندارد عملکرد جدیدی را برای turntables ارزان قیمت تعیین می کرد. 

 

 

منبع:topstage.ir

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر 24 مراجعه کنید.

 

پیشینه برندهای معروف صوتی(پارت 1)

تاریخچه چند برند معروف

هیچ موفقیتی اتفاقی نیست.اکثر برندها و شرکتهای بزرگی که امروزه اسم انها سر زبان هاست روزی کار خود از یک کارگاه یا فروشگاه کوچک اغاز کردند.در این مقاله با تاریخچه چندی از این نام های مشهور که عرصه در موسیقی و تجهیزات الکترونیکی فعالیت دارند آشنا خواهیم شد.

 

 

PIONEER

 

شرکت پایونیر ( پیونیا کابوشکیکی-گایشا) که معمولاً به عنوان پایونیر خوانده می شود ، یک شرکت چند ملیتی ژاپنی مستقر در توکیو ، ژاپن است که در محصولات سرگرمی دیجیتال تخصص دارد. این شرکت توسط Nozomu Matsumoto در سال 1938 در توکیو به عنوان یک تعمیرگاه رادیو و بلندگو تاسیس شد. از آن زمان ، پایونیر ، به نام خود صادق است و در صدر نوآوری هایی تجهیزات الکترونیکی صوتی قرار گرفته  تا  بهترین خدمات را به مردم در سراسر دنیا ارایه دهد.

امروز Pioneer یک رهبر جهانی در محصولات الکترونیکی برای بازارهای خودرو ، خانه و تجارت است ، که از نقش مهمی در معرفی نوآوری هایی مانند دیسک لیزری (1979) ، دستگاه پخش سی دی اتومبیل (1984) ، ناوبری اتومبیلGPS (1990)  DVD- پخش کننده ویدیو (1996) ، صفحه نمایش پلاسما با کیفیت بالا (1997) و صفحه نمایش الکترولی آلومینیوم آلی OLE 1997. تا به امروز دارد. پایونیر همچنان سرگرمی ها و محصولات الکترونیکی مبتکرانه و پیشرفته را تولید و روانه بازار  می کند.در مارس 2015 ، Pioneer بخش تجارت تجهیزات DJ خود را به کمپانی KKR فروخت که در نتیجه آن ،  Pioneer DJ به عنوان یک نهاد جداگانه و مستقل تاسیس شد.بخشی از تاریخچه محصولات در پایین مشاهده می کنید

 

 

 

منبع:topstage.ir

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر 24 مراجعه کنید.

راهنمای جامع خرید بلندگو مناسب اجرای زنده(پارت 1)

یک قطعه موسیقی تشکیل شده از مجموعه فرکانس های صوتی که یک بلندگو ایده ال باید توانایی پخش تمام اجزای این قطعه موسیقی را با کمترین تغییرات داشته باشد پس برای لمس یک موزیک تنها حجم و شدت صوت کافی نیست، بلکه سهم ب سزایی تعلق میگیرد به تفکیک و کیفیت پخش کننده صوتی که به کار گرفته شده است.پس همیشه دقت داشته باشید از بلندگوهای صوتی با کیفیت و مخصوص همان کار استفاده کنید تا شنونده راحتر با موسیقی ارتباط بر قرار کند.

 

تمام اختراعات بشر درابتدا  با کمترین قابلیتها ساخته میشدند و با پیشرفت علم این اختراعات وابزارها شکل تخصصی تربه خود گرفتند و با کاربردها و قابلیتهای بیشتر برای کاربران خاص طراحی و تولید شدند.اولین پخش کنندهای صوتی از این جریان مستثنا نبودن اما با پیشرفت تکنولوژی در تمامی عرصه ها ، این تجهیزات نیزبه شکل اختصاصی برای فضاها و مکان های مختلف طراحی و تولید شدند.

 

هدف از ساخت ، یک چیز است ،تقویت صدا برای پوشش فضای بیشتر یا افزایش هیجان  صدای پخش شده در محیط .

 

 

 فاکتورهای مختلفی وجود دارد که باعث تغییرات در ساختار یک بلندگو نسبت  به کاربرد آن می شود ، مانند : نوع صدای خروجی از بلندگو(  موزیک ، مداحی , –       سخنرانی و …)محل استفاده (ماشین ، خانه ، تالار اجتماعات و…)زمان روشن بودن بلندگو، میزان دقت در پخش صدا مانند مانیتورینگهای استودیویی و…

 

 

شاید امکان استفاده از یک مدل بلندگو با یک ساختار خاص درشرایط مختلف وجود داشته باشد اما به صورت موقت یا گذرا زیرا وقتی کاربرد یک بلندگو از لحاظ طراحی اولیه تغییر میکند به طبع یکسری مشکلات هم برای شنونده هم برای خود دستگاه ایجاد خواهد شد.تصور کنید یک تنظیم کننده موسیقی از بلندگویی غیره استاندار در استودیو خود استفاده کند یا یک دی جی سیار از یک بلندگو خانگی، (کما اینکه دارای حجم صدای قابل قبولی هم باشد) در اجراههای خود بهره ببرد!!!نه تنظیم های که داخل ان استودیو صورت میگیرد از کیفیت  قابل قبولی برخوردار خواهد بود و نه بدنه و اجزای دیگر  بلندگوی دی جی، عمر طولانی خواهند داشت.متاسفانه از این قبیل جابجایی ها در ایران بسیار مشاهده میشود، مانند: استفاده از تیوتر بلندگوهای استیجی در خودرو یا استفاده ازاسپیکرهای خانگی در جشن ها و مهمانی ها و یا استفاده از بلندگوهای استیجی در استودیو!!!

 

هر کدام از این بلندگوها دارای قابلیتها و امکاناتی هستند که انها را برای محیطی که برایشان طراحی شدند قابل استفاده میکند اما من در این مقاله سعی دارم به زبان ساده شما را تا حدودی با تفاوتها و قابلیتهای بلندگوهایی که در زمینه موسیقی استیجی یا اجرای زنده کابردر دارند اشنا کنم.

 

میتوان بلندگوها را از لحاظ توانایی پخش فرکانس های صوتی به چهار دسته زیر تقسیم کرد.

 

Full range ( بلندگویی که قابلیت پخش تمام فرکانس ها را به صورت نسبی داراست )

High range  ( تیوترها :بلندگوهایی با قابلیت پخش فرکانس های بالا)

Mid range (میدرنج : بلندگوهایی با قابلیت پخش فرکانس های میانی)

Low range  ( ووفر : بلندگوهایی با قابلیت پخش فرکانس های پایین )

 

 

منبع:topstage.ir

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر 24 مراجعه کنید.